Денис Иванович Филоненко

Артист

Дата рождения
28 апреля

Место рождения
г. Екатеринбург, Уралмаш

Образование
Екатеринбургский государственный театральный институт (мастер курса Алексей Васильевич Петров)

Награды

2022
Благодарность Президента РФ
за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

В театре с 1997 года

Театральное закулисье Денис Филоненко открыл ещё в детстве, в Екатеринбурге (тогда ещё Свердловске).

– Я из обычной семьи: мама – врач, папа – актёр. А я троечником был, – с улыбкой вспоминает актёр. – Родился и вырос на Уралмаше. В театр впервые попал в детсадовском возрасте. Первый спектакль, который помню, – «Бременские музыканты». Это была Свердловская музкомедия. Гулял по закулисью, ездил с отцом на гастроли. О детстве воспоминания самые прекрасные.

После восьмого класса Денис Иванович поступил в техникум, отучился на техника-механика зерноперерабатывающей промышленности. Потом пошёл в армию (служил в Белоруссии, в Восточной Германии, на Северном Кавказе). Вернувшись, поступил в Екатеринбургский театральный институт на курс Алексея Васильевича Петрова. На последнем году обучения после смотра Тенгиз Махарадзе и Игорь Перепёлкин пригласили Дениса Филоненко в Челябинский ТЮЗ.

Прямая речь

Чтобы стать состоявшимся актёром, нужно прожить на сцене несколько лет, внутри себя, через образы. В какой-то момент окунаешься в мир на сцене или какой-то режиссёр, какая-то роль тебя захватывает – и всё, ты весь там. И волнение уже другое, другого качества. У кого-то это во время учёбы происходит, кто-то с этим состоянием рождается, а кому-то нужно пройти долгий путь.

Мне кажется менять в театре ничего не нужно. Наоборот, нужно сохранять то, что уходит. Театр сейчас ищет что-то новое, новые формы, но по сути возвращается то, что уже было. Театр пульсирует, и это хорошо. Лишь бы не разорвался.

Изначально артисты развлекали знать, веселили народ, зарабатывали так себе на жизнь. Это была низшая прослойка общества. Советская эпоха построила целую систему, и театр стал должен. Сейчас эта система порушилась. Театр занимается отчасти просвещением, воспитанием, отчасти развлечением, мечется в ветрах разных названий, тем, финансовых и административных проблем и задач. Наверное, поэтому иногда его штормит.

Для актёра всё важно – и ум, и эмоции. Но ещё важнее настрой, желание работать. Какая-то внутренняя движуха должна быть. Думать, работать над собой лучше за сценой. Здесь же больше нужны интуиция, эмоции. И опыт, навыки, которые приобретаются, развиваются, упорядочиваются со временем.

Мы все от чего-то зависим по жизни. В этом и смысл – понять, кто ты есть, находясь в состоянии несвободы, преодолевая рамки. Выход на сцену даёт возможность немножечко понять себя. Хорошо, когда озарение приходит. По-другому начинаешь смотреть на происходящие в жизни события.

Школа русского театра приковывает к себе тем, что даёт понимание: мир больше того, что мы видим. Это помогает открывать в себе и в мире глуби́ны, позволяет заглянуть в себя и познать то, что выше тебя.

Раньше театр казался более сплочённым, цельным. Но это связано не с коллективом, а с социумом: была другая обстановка в стране, и театр это отражал. Сейчас время, среда, атмосфера другие. Люди меняются. Может, где-то и качество страдает. Но не мне судить.

Театр должен быть театром. Если отталкиваться от системы Станиславского, театр должен создавать нечто конструктивное, светлое. Не развлекуха должна быть, а серьёзная работа, красота, вдохновение и немного чуда.

Может ли театр дать новый опыт? Он может, скорее, эмоционально потрясти конкретного человека. Опыт – это другое. Это то, что делает нас разумнее, духовно богаче. Чтобы по-настоящему возвысить других людей, мы сами должны быть святыми. А в театре святые не работают. Всё проще. Все истины давно открыты. Нужно только в правильном месте их искать и над собой работать. Из века в век проблемы и разговоры одни и те же. Никто лучше не стал. Так где же здесь заслуга театра?

Идеальный, в моём понимании, режиссёр должен быть честным перед самим собой, знающим своё дело, увлечённым. И обязательно жёстким, но это не значит – жестоким. Иначе будет просто игра в театр.

Жизнь – это любовь и есть. В светлых своих проявлениях. Это тяжёлый труд – стремление стать лучше, чище. Это сложно, всю жизнь мы пытаемся понять. Главное – не путать любовь с привязанностью, поклонением.

Свобода для меня – состояние абсолютной любви. Дальше – рамки: разные формы существования, общество и так далее... Искать себя, быть честным перед собой – это свобода... Согласитесь, странно: мы пытаемся вывести формулу свободы в театре – месте, где все изначально зависят друг от друга. Разрыв шаблона... Но всё это очень жизненно...