Ольга Игоревна Завьялкова

Артистка

Дата рождения
24 августа

Место рождения
г. Курган

Образование
Челябинская государственная академия культуры и искусств (мастер курса Елена Калужских)

В театре с 2018 года

Родилась в Кургане. С детства посещала театральные студии. Педагог Ирина Пухлимская вдохновила на актёрскую деятельность и помогла подготовиться к вступительным экзаменам. В Челябинской государственной академии культуры и искусств Ольга училась на курсе у Елены Калужских. Во время студенчества пробовала себя в детских сказках, пластических спектаклях, драматических постановках, активно занималась организаторской деятельностью. Даже жёстких по характеру героинь актриса играла со свойственной ей мягкостью, искренностью, при этом сохраняла в их образе сильный характер и внутренний стержень.

Актриса уверена, что свою работу нужно делать с удовольствием и полной отдачей, тогда это почувствуют и зрители, и партнёры по сцене. Мастер курса Елена Калужских помогла раскрыть свой потенциал, поверить в себя. Ольгу Завьялкову отличают доброжелательность, готовность к эксперименту, ответственность – и в жизни, и в работе на сцене. С первых дней работы в Молодёжном актриса активно принимает участие в спецпроектах (читки, театрализованные экскурсии по театру, Лаборатория зрителя Молодёжного театра, Лаборатория юных зрителей и их родителей и др.).

Прямая речь

Мне раньше не нравилось моё имя. Что за три буквы? О-л-я. А «Ольга» мне казалось взрослым. И мама смотрела фильм, ей там так понравилась героиня, а актрису звали Ольга. И она хотела, чтобы так звали ее дочку. Теперь я актриса, вот так символично.

Когда я училась в институте, мне всегда хотелось попробовать разное. Что бы ни говорили про амплуа, определенный образ человека, я за то, что артист несёт внутреннего себя. Моя знакомая режиссёр в таких случаях говорит: «От себя и подальше». Важно доставать из себя и что-то плохое, и искреннее, и сумасшедшее. Быть разной очень важно, но черты себя я из роли никуда не дену. В каждый образ я вкладываю то, что откликается. Каждая работа получается разной по настройке.

У меня есть определённые ритуалы, связанные со спектаклями. Чтобы настроиться, посидеть с самой собой не хватает. Перед «Олесей» мне нужно побыть наедине, лучше прогуляться на природе. Перед «Мерой за меру» надо сделать физические упражнения, хорошую речевую разминку. Почти час времени потратить на то, чтобы настроиться физически, речево, эмоционально на это. Перед «Грозой» – сходить в церковь. Это помогает войти в роль.

Я в гримёрке перед спектаклем смотрю в зеркало и говорю себе: «Давай, моя хорошая». Улыбаюсь. Направляю. Спектакль – это же жизнь каждый раз. Хочется, чтобы всё было по-настоящему. Чтобы меня видели на сцене.

Зрительный зал тоже помогает. Утром репетируешь на пустой зал, это одно. А вечером будто бы другое дыхание. И за это огромная благодарность. Мы живые люди и замечаем, как реагируют зрители на спектакль. Это придаёт сил, я чувствую, что мы уже друзья, мы уже вместе существуем.

Мне хочется оставить какой-то вклад в этот мир. Когда со сцены ты видишь благодарные лица людей и понимаешь, что ты приложил к этому руку, это очень приятно. Мне комфортно и классно, когда после спектакля приходят пообщаться. Как актеру мне важно услышать точку зрения человека.

Когда я очень волнуюсь, прошу у сцены помощи, благословения, чтобы мы были на одной волне. Бывает, что какой-то спектакль идёт через запинки. Подхожу, прикасаюсь рукой к планшету сцены и говорю вслух, как с живым организмом. Так же и на других площадках, если играем. К каждой сцене подхожу. Это может быть даже связано с каким-то реквизитом. Каждый предмет – это связь с Высшим. Когда я не могу сонастроиться с партнёром, я разговариваю с ним через предметы. Это важно.

Театр расширяется, и я расту. И вместе, и параллельно. Все роли даются мне неслучайно. Для артиста важно, чтобы он работал не с одним режиссёром, а постоянно взаимодействовал с разными. В этом процессе он понимает, чего ему не хватает, над чем стоит поработать.

Взросление придаёт нам новые грани. Каждая роль меня не меняет, а дополняет. Я не остаюсь той же Олей. Что-то меня расширяет как человека, как личность. Где-то я жизненный урок прохожу. За годы службы в театре я стала где-то свободнее, где-то по-актерски прислушиваться и смотреть по-другому. «Из искры разгорится пламя». Мое пламя в творческой професии горит-горит и разгорается.

Для меня важно распределить время так, чтобы я могла быть и здесь полноценно, и домой не несла всё, что было в театре. Бывает всякое же на постановках, есть тяжелые спектакли. И потом я иду и рефлексирую. Раньше я вышла из театра – все, могу весь вечер купаться в эмоциях от спектакля. А сейчас нужно так прожить и не обрубить… вот этому я учусь.

Я пришла к тому, что театр – это наша работа. Как бы мы ни говорили, что это творчество. Моя ответственность – сделать так, чтобы я не исказила автора, всё знала, всё было аккуратно и не разваливалось на площадке. И уже потом чтобы это наполнялось душой, эмоциями, чтобы было неискусственно. И в первую очередь артист должен сделать все технически. Важно, чтобы ты наполнил это честно, по-настоящему. Не шёл на поводу за «мульками», а говорил про насущное. Про важные отношения между людьми.

Миссия театра – быть и показывать, как может быть. Каждый спектакль – это мнение. Постановочная команда и актёры находят что-то и транслируют. Показывают, как можно ещё.

Театр – это не потеха людям. Это разговор по душам. Это важно воспитывать с детского сада. Чтобы люди понимали: классно, когда ты приходишь не в спортивках, а нарядный. Здорово, если ты купишь артисту цветочек. Что ты понимаешь, что ты можешь выразить свои эмоции после спектакля: можешь аплодировать, а можешь и нет, если не понравилось. Хочется, чтобы школьники осознавали, что мы рассказываем важные истории. Театр случается здесь и сейчас. Это не книга, не фильм. Он такой же человек обычный, как ты, проживает еще одну жизнь.

Прошлую «Прямую речь» Ольги Завьялковой читайте по ссылке