В честь 225-летия со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина 6 июня в Молодёжном пройдёт читка знаменитой сказки Александра Сергеевича Пушкина «Сказка о царе Салтане».

Пушкин – это классика русской литературы, наполненная мудростью, юмором и волшебством. Его сказки переносят нас в воспоминания о детстве и сказочных чудесах, а поэтичность языка Александра Сергеевича делает сказки приятными для чтения и учит нас любить родной язык.

Сказки Пушкина - не просто развлечение, это смесь фольклора, глубоких смыслов и неповторимого стиля великого поэта.

Читку проведёт:
Иван Миневцев – главный режиссёр театра

Читка стихов Анны Долгаревой из сборника «За рекой Смородиной», выбранных режиссером Дмитрием Писаревым.

Анна Долгарева – поэт, военкор, переживающий с нами актуальные события. Она делится своим взглядом на мир в авторском сборнике стихов.

Река Смородина, из русских былин – одно из самых сложных испытаний на пути богатырей. Перейти эту реку – означает вернуться домой, к жизни, прямиком из мира мёртвых.

Ночная интерактивная экскурсия пройдёт при участии Челябинского государственного института культуры. Действие развернётся в театральном фойе. Экскурсия проведёт вас через вековую историю здания, в котором сейчас расположился любимый театр. Вы увидите, как менялась жизнь в стенах Народного дома с момента основания до наших дней

Автор сценария: декан факультета театра, кино и телевидения ЧГИКа Владимир Солдаткин

При участии студентов 1 курса ЧГИКа кафедра театрального искусства.

Молодёжный театр приглашает на встречу с режиссёром Артёмом Устиновым, который приехал в Челябинск из Самары ставить спектакль по пьесе Константина Стешика «Друг мой» (16+).

Артём окончил театральный факультет Самарской академии культуры и искусств в 2009 году и режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская С. Женовача) в 2014 году.

Участвовал в режиссерских лабораториях в Перми, Прокопьевске, Самаре, Саратове, Барнауле, Санкт-Петербурге, Твери, Стерлитамаке, Нягани, Казани, Калуге, Сухуме, Улан-Удэ, Ульяновске, Петропавловске-Камчатском, Тольятти. Поставил около 20 спектаклей, многие из которых были отмечены на крупнейших фестивалях.

- Спектакль «Аламжи» — номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2021) в категории «Драма» (номинации: «Спектакль большой формы», «Работа режиссёра», «Работа художника»).
- Спектакли «Город Эн» и «Сказки Черного леса» вошли в лонг-лист фестиваля «Золотая маска» («Самые заметные спектакли сезона 2020–2021 гг.»).
- «Город Эн» — участник внеконкурсной программы «Маска плюс» и Фестиваля театров малых городов России (Нижний Тагил, 2022).
- Спектакль «Здесь был Кай» вошёл в лонг-лист сезона 2021–2022 годов, стал участником программы «Детский Weekend».
- Спектакли «Книга всех вещей» и «Здесь был Кай» — номинанты российской национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» (2023).
- В 2019 году Артём вошёл в число лучших молодых режиссёров — обладателей специального приза Электротеатра «Станиславский».

Спектакль, который он ставит в Челябинске, вырос из режиссёрской лаборатории «Контур Любимовки», которая состоялась в Молодёжном летом. Из четырёх эскизов для постановки выбрали два, в том числе эскиз Артёма Устинова «Друг мой».

Главный режиссёр театра Иван Миневцев отметил, что эта работа — определённый риск, потому что решено было ставить современную пьесу на большой сцене. Несмотря на то что пьеса вызвала большой интерес в театральных кругах, на большой сцене её ещё не ставили. Сам автор Константин Стешик признался: «Интересные ощущения. Я видел не одну читку, но в таком масштабе по этой пьесе ещё ничего не делали. Мне понравилось наблюдать за тем, как это происходит на сцене; что-то в этом есть».

На творческой встрече будет возможность узнать немного о предстоящем спектакле (премьера состоится 17 февраля): останется ли он в том же стиле, что и на лаборатории? Пустая сцена, игра света, некая медитативность…

Кроме того, поговорим об отношении режиссёра к современному театру и современной драматургии. Ведущим встречи станет главный режиссёр Молодёжного Иван Миневцев. Два молодых режиссёра поговорят о трендах и темах сегодняшней драматургии и своём режиссёрском опыте.

24 декабря в 19:00 прочитаем новую пьесу Игоря Витренко «Яна всем нравится (нет)» (16+). Текст написан в рамках III коллаборативной лаборатории для подростков «Своя территория» (г.Тара) и признан «Лучшей пьесой».

История о буллинге, но не только. Это история о доверии молодой девушки миру, и о том, как взрослый может помочь ввести подростка в эту большую сложную жизнь.

«Я постоянно нахожусь в поиске нового материала, – делится главный режиссер Иван Миневцев. – Эта пьеса показалась мне очень светлой. Редко найдёшь настолько тёплую пьесу на такую сложную, серьезную тему».

Напомним, Молодёжный по традиции в конце года делает читки новых пьес, и этот год не стал исключением. В театре уже идёт спектакль по другой пьесе Игоря Витренко – «Я танцую как дебил». Продолжаем знакомиться с творчеством драматурга.

3 декабря в 18:30 в Молодёжном театре состоится вечер памяти, посвящённый 85-летию со дня рождения театрального режиссёра, педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР Тенгиза Махарадзе.

Около тридцати лет он был главным режиссёром Челябинского театра юного зрителя (сейчас – Молодёжный театр), за свою жизнь поставил более сотни спектаклей, воспитал десятки выдающихся артистов, повлиял на судьбы многих людей, в том числе тех, кто до сих пор служит в нашем театре.

Будем говорить о мастере, смотреть фрагменты его спектаклей, старые фотографии, вспоминать тот период, когда творческой сферой театра руководил колоритный, харизматичный и одновременно строгий и мудрый Тенгиз Махарадзе.

«Stories» из Питера услышим в Ночь искусств в Молодёжном

4 ноября в Молодёжном театре состоится проект «Город Петра», совместный с санкт-петербургским театром «Суббота».

С 18:00 до 22:00 в Молодёжном будут читать пьесы, вошедшие в шорт-лист конкурса короткой драматургии «Stories», организованного питерскими коллегами. Особенность конкурса не только в кратком формате пьес, но и в том, что авторы присылают свои тексты на суд жюри анонимно. Конкурс проходит третий раз и собирает сотни участников — драматургов из России, Беларуси, Казахстана, Азербайджана, Израиля и других стран. И только после подведения итогов становятся известны имена авторов.

Руководит конкурсом театральный критик, кандидат искусствоведения Татьяна Джурова. Главный режиссёр Молодёжного театра Иван Миневцев был одним из ридеров этого проекта.

«Короткий метр» — это динамичные, ёмкие, насыщенные событиями сюжеты.

18:00 – режиссёр Екатерина Романова, пьеса «Великий вор автомобилей» (16+), автор Глеб Колондо;
19:00 – режиссёр Александр Петренко, пьеса «Пиявки»(16+), автор Анастасия Паутова;
20:00 – режиссёр Игорь Бармасов, пьеса уточняется.
21:00 – режиссёр Иван Миневцев, пьеса «Монотония»(18+), автор Лидия Голованова.

Паблик-ток «Островский. 199 лет. Зачем нам это?» Поспорить о мэтре придут главные режиссёры Иван Миневцев (Молодёжный театр) и Виктория Мещанинова (Камерный театр), а также кандидат филологических наук, старший преподаватель кафедры русского языка и литературы ЧелГУ Елена Жеребцова.
Дискуссия приурочена финальной премьере сезона «Русское. Островский» (16+).

Это будет живой разговор об актуальности, современности, нужности и, конечно, о секретах драматурга. Чем он так цепляет, что театры страны на протяжении практически двух столетий не остывают к его творчеству?

Эскиз пьесы «Кот Про» (3+) по пьесе Екатерины Точанской. Совместный проект Молодёжного театра и Театра кукол, посвящённый Международному Дню театра.

«Стендап на 4-ёх лапах» – так обозначила жанр автор.

От имени самого животного мы узнаем, с какими ему пришлось столкнуться трудностями и неприятностями, когда он покинул родной дом и отправился постигать тяжбы вольной жизни. Подтолкнуло его к этому ощущение, что дома его любят недостаточно.

27 февраля, в воскресенье, в 16:00 состоится долгожданная Лаборатория зрителей. Она посвящена предстоящей премьере «Каменное сердце» (12+) по сказке немецкого писателя Вильгельма Гауфа. Многие его знают по произведениям «Карлик-нос», «История о маленьком Муке», «Печёная голова».

«Вильгельм Гауф не попал в "клуб 27", потому что умер в 24 года, – шутит режиссёр спецпроектов Дмитрий Писарев. – При этом автор умудрился написать большое количество известных произведений, а неизвестных — ещё больше. Всё, что связано с Гауфом, окутано тайной и мистикой, все его сказки балансируют на грани эстетики безобразного: карлики-носы, горбачи и подобные герои. С ними и познакомимся на встрече».

Режиссёр предлагает проследить влияние биографии автора на его литературные произведения и наоборот. И всё это будет происходить в формате, наиболее соответствующем его творчеству, – почитаем страшненькое, после чего обязательно обсудим услышанное.

23 декабря в Челябинском Молодёжном театре состоится читка пьесы драматурга Тони Яблочкиной «Переспать с Леной и умереть». Начало в 19:00 на Малой сцене театра. Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Предновогодняя читка Молодёжного театра уже стала отличной традицией. Напомним, что в прошлом году в канун нового года мы читали для вас пьесу Игоря Витренко «Я танцую как дебил», впоследствии обретшую жизнь в стенах театра в виде спектакля. В этот раз главный режиссер Молодёжного Иван Миневцев выбрал для читки материал не менее выразительный и актуальный — пьесу драматурга Тони Яблочкиной «Переспать с Леной и умереть».

Все подробности, а так же анкету для регистрации ищите по ссылке:

https://chelgmt.timepad.ru/event/1869050/

Так это лекция или это перформанс? Одно другому не мешает, а скорее даже помогает! Предлагаем Вам стать нашими гостями и самим в этом убедиться!

Количество мест ограниченно, поэтому для посещения мероприятия QR-КОД НЕ ТРЕБУЕТСЯ.

26 сентября в Челябинском Молодёжном театре состоится читка инсценировки новогоднего спектакля «Сказы медной горы». Режиссёр читки и будущего спектакля – Дмитрий Писарев. Традиционно, вход на читку бесплатный, по предварительной записи.

На дворе сентябрь, но Молодёжный театр предлагает Вам погрузиться в новогоднюю атмосферу уже сейчас! А почему бы и нет? Ведь чем раньше начинаешь ждать Новый Год, тем более волшебным он будет. И новогодняя сказка окажется еще ярче и интереснее, если мы с Вами начнем ждать её уже сейчас! Именно поэтому мы с радостью начинаем Лабораторию зрителя, посвященную предстоящему новогоднему спектаклю Молодёжного театра «Сказы медной горы»!

Как можно догадаться из названия, спектакль будет основан на знакомых с детства сказах нашего великого земляка Павла Петровича Бажова, но какие именно сюжеты и герои предстанут перед зрителем? Все это вы сможете узнать уже в следующее воскресенье 26 сентября!

Инсценировку сказов Бажова и читку подготовил наш замечательный режиссер и постановщик будущего спектакля – Дмитрий Писарев, а оживут герои сказки конечно же благодаря нашим талантливым актерам! Мы приглашаем Вас насладиться этим сказочным событием и посетить читку новогодних «Сказов медной горы» даже не смотря на сентябрьские холода.

Дополнительная информация по телефону +7-908-579-33-46 (Telegram, WhatsApp, Viber)

Молодёжный театр удалённо примет участие в V Международном театральном фестивале «Толстой», который проходит в музее-усадьбе «Ясная Поляна».

4 сентября в 18:30 в рамках этого фестиваля в нашем театре состоится читка новой пьесы Ярославы Пулинович и Светланы Баженовой «Толстой о людях. Люди о Толстом» для челябинских зрителей (режиссёр Дмитрий Писарев). Традиционно, вход на читку бесплатный, по предварительной записи.

Театральный критик Павел Руднев предложил Молодёжному принять участие в своеобразном флешмобе: разные коллективы страны в один временной отрезок прочитают эту пьесу.

Документальная пьеса Ярославы Пулинович и Светланы Баженовой написана специально для театрального фестиваля «Толстой», который ежегодно проходит в «Ясной Поляне». Пьеса посвящена не самому Льву Николаевичу, а музею и людям, работающим в нем. Чтобы по-настоящему окунуться в усадебный мир, авторы прожили в Ясной Поляне десять дней, взяли интервью у работников музея и жителей деревни. Параллельно читка пьесы «Толстой о людях. Люди о Толстом» пройдет в Хабаровске, Челябинске, Уфе, Москве и в самом музее в дни фестиваля.

«Это такая моноложно устроенная история. Там есть экскурсоводы, посетители, таксист, тракторист, хранительницы музея, сада, кучерской, кафешки в Ясной Поляне, их разговоры, фразы. Показаны люди, которые туда приезжают, какие-то забавные моменты: например, мама привезла сына, а он у Сири интересуется, куда попал. И всё это так живо, интересно, легко. И, конечно, присутствует Толстой, который комментирует окружающую реальность, и получается такое отражение современного мира в Толстом и Толстого в современном мире», – рассказывает Дмитрий Писарев.

Дополнительная информация по телефону +7-908-579-33-46 (Telegram, WhatsApp, Viber)

15 мая в 22:30 мы завершаем Лабораторию зрителя по премьере «Дюймовочки». Финальным событием станет пластический мастер-класс хореографа Степана Баннова. Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Молодёжный театр 15 мая открывает Лабораторию зрителя, приуроченную к премьере мюзикла «Дюймовочка» (3+). В этот раз она совпадёт с Ночью музеев, поэтому все события Лаборатории можно будет посетить в один день, задержавшись в театре до самой ночи. Вход бесплатный, но по предварительной записи.

15 мая, 22:30 – пластический мастер-класс хореографа Степана Баннова (12+).

Поздним вечером приглашаем всех, кому не спится, на увлекательный тренинг с хореографом спектакля. Степан проведёт мастер-класс в том же ключе, в котором сейчас работает с артистами Молодёжного спектакля над «Дюмовочкой».

«Мы вместе совершим поиск пластических образов героев сказки “Дюймовочка” через тело, через ощущения, через понимание действия. Я не ограничиваю гостей по возрастному критерию, эта работа подойдёт для всех», – делится хореограф.

Прийти на встречу необходимо в удобной одежде и обуви.

Количество мест ограничено.

15 мая в 21:30 продолжаем Лабораторию зрителя по премьере «Дюймовочки». Третьим событием станет паблик-ток «Мир Ханса Кристиана Андерсена» с режиссёром Викторией Печерниковой. Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Молодёжный театр 15 мая открывает Лабораторию зрителя, приуроченную к премьере мюзикла «Дюймовочка» (3+). В этот раз она совпадёт с Ночью музеев, поэтому все события Лаборатории можно будет посетить в один день, задержавшись в театре до самой ночи. Вход бесплатный, но по предварительной записи.

15 мая, 21:30 – паблик-ток «Мир Ханса Кристиана Андерсена» с режиссёром Викторией Печерниковой (12+).

У каждого есть свои представления о великом сказочнике Андерсене. Через биографию писателя мы попробуем подобраться к его творчеству и выяснить, почему его произведения такие грустные, такие страшные. Разберём, какая история у самой «Дюймовочки» и почему у сегодняшних зрителей есть огромная зона ожидания, связанная с этой сказкой.

«Андерсен интересен мне своей чудаковатостью и тем, что сказки он писал для взрослых, а не для детей, – делится Виктория. – Вообще, волшебный мир сказки – это не очень детское дело. Дети считывают только сюжет, нарратив, но стоит во взрослом возрасте перечитать любую из сказок – диву даёшься, сколько в ней смыслов и планов».

Количество мест ограничено.

15 мая в 18:00 мы продолжаем Лабораторию зрителя по премьере «Дюймовочки». Вторым событием станет паблик-ток о визуальном театре с художником спектакля Ксенией Кочубей. Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Молодёжный театр 15 мая открывает Лабораторию зрителя, приуроченную к премьере мюзикла «Дюймовочка» (3+). В этот раз она совпадёт с Ночью музеев, поэтому все события Лаборатории можно будет посетить в один день, задержавшись в театре до самой ночи. Вход бесплатный, но по предварительной записи.

15 мая, 18:00 – паблик-ток о визуальном театре с художником спектакля Ксенией Кочубей (12+). Ксения расскажет гостям о том, что такое театр художника, где визуальная составляющая становится одной из ведущих формул.

«В визуальном театре художественные решения всегда несут особый смысл и являются вспомогательными в драматургии спектакля, – рассказывает Ксения. – “Дюймовочка” тоже считается визуальным спектаклем, но это отдельная тема, поскольку детские спектакли и детские театры в принципе, как правило, визуальные. Дети – такие зрители, которых нужно удивлять, и без визуальных эффектов никак не обойтись. Обо всём этом мы и поговорим».

Количество мест ограничено.

15 мая в 16:00 мы открываем Лабораторию зрителя по премьере «Дюймовочки». Первым событием станет тренинг по актёрскому мастерству для детей 9–12 лет от режиссёра спектакля Виктории Печерниковой. Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Молодёжный театр 15 мая открывает Лабораторию зрителя, приуроченную к премьере мюзикла «Дюймовочка» (3+). В этот раз она совпадёт с Ночью музеев, поэтому все события Лаборатории можно будет посетить в один день, задержавшись в театре до самой ночи. Вход бесплатный, но по предварительной записи.

15 мая, 16:00 – тренинг по актёрскому мастерству для детей 9–12 лет от режиссёра спектакля Виктории Печерниковой (Москва). Погрузиться в театральный мир Виктория приглашает всех желающих детей, независимо от навыков и склада характера. С младшими подростками она планирует пообщаться как с актёрами, провести игры на внимание и на коммуникацию.

«Главное в тренинге – это поиск игрового самочувствия. Когда мы работаем со взрослыми, мы пытаемся вернуть их в детское состояние, а с детьми просто раскрываем их природу, – комментирует Виктория. – В этом плане с детьми интереснее, потому что взрослые не такие затратные: у них болит спина, колено, им ребёнка в детский сад вести, они обременены заботами, и это сказывается. А у детей ещё молодые тела и души. Когда дети маленькие, они играют круглосуточно, но взрослея, люди теряют эту способность, а теряя способность играть, мы теряем свободу».

Активные участники тренинга – дети. Взрослые – лишь наблюдатели.

Приходить на тренинг необходимо в удобной одежде и обуви.

Количество мест ограничено.

Второе событие Лаборатории зрителя, приуроченной к премьере «Ван Гог. Автопортрет», – лекция искусствоведа, старшего научного сотрудника Челябинского государственного музея изобразительных искусств Натальи Махновской «Ван Гог. Цена бессмертия».

Двадцать четвёртого апреля в 15:00 познакомимся с началом биографии великого художника, проследим его путь к себе и конфликт с обществом. Узнаем, как фрустрация преобразовывалась в шедевры, как неприятность обострила взгляд постимпрессиониста. Наталья поделится своим представлением о том, почему жизнь Винсента Ван Гога сложилась так и могло ли быть по-другому, почему талант сыграл с ним злую шутку и оставил на краю одиночества.

«И всё-таки его одиночество было не абсолютным. Его поддерживал материально и духовно брат Тео, опекал доктор Поль Гаше. Об этих людях тоже важно поговорить, они были опорой художника многие годы», – добавляет Наталья.

 Встреча бесплатная, по предварительной записи.

Лекция открывает Лабораторию зрителя, приуроченную к премьере спектакля «Ван Гог. Автопортрет».

Семнадцатого апреля в 15:00 режиссёр спектакля Александр Черепанов расскажет о французском актёре, режиссёре, писателе, судьба которого, на его взгляд, близка Ван Гогу. Антонен Арто, побывав на выставке художника, вдохновился и написал эссе «Ван Гог. Самоубитый обществом». Отчасти оно стало отправной точкой и нашего спектакля.

«Антонен Арто близок мне тем, что он как художник сильно опередил своё время в понимании театра. Серьёзно расширил его границы, но совершенно не был признан при жизни, – делится Александр. – А сейчас практически в любом спектакле используются его идеи, и в моих постановках, безусловно, тоже. Он стремился разрушить четвёртую стену, продвигал нестандартную рассадку зрителей, его главный принцип – вывести зрителя из зоны комфорта».

Смелые идеи Арто вызывали отторжение, непонимание, осуждение современников. Он назвал своё направление «театром жестокости» и всю жизнь как бы оправдывался за этот введённый им термин. Хотя жестокость в понимании Антонена Арто была не в насилии, а в способности вызвать сильные, скрытые от сознания чувства человека.

О том, как он жил, творил, как был отторгнут, о том, почему Александр Черепанов увидел в нём родственную Винсенту Ван Гогу душу, и о многом другом можно узнать на встрече.

Вход на лекцию бесплатный, по предварительной записи.

Марафон современной драматургии во Всемирный день театра. Три пьесы – финалистки конкурса новой драматургии «Ремарка» будут представлены 27 и 28 марта в Молодёжном театре. Посетить события можно бесплатно, по предварительной записи. Третьей будет спонтанная читка от режиссёра Дмитрия Писарева (18+).

«Ремарка – один из ведущих конкурсов современной драматургии, поэтому мы ограничились выбором пьес из данного конкурса, – поясняет главный режиссёр Молодёжного театра Иван Миневцев. – Хочется, чтобы зрители получали  больше информации о современной драматургии именно в нашем театре. Причём режиссёры и артисты будут не только из Молодёжного. Подобная творческая коллаборация важна для развития театрального пространства в городе». 

28 марта в 21:00 Дмитрий Писарев поставит ещё одну читку в полюбившемся многим жанре «читки вслепую» – артисты и зрители не будут знать сюжета и названия произведения до самого начала мероприятия. Фрагменты текста режиссёр вырежет для каждого исполнителя отдельно. Узнать, кто они по сюжету и с кем ведут диалог, актёры смогут только во время чтения.

«Драматургический марафон – прекрасный способ познакомить зрителей с новыми текстами, да ещё и отобранными экспертами ведущего конкурса драматургии», – считает режиссёр Молодёжного театра Александр Черепанов.

Марафон современной драматургии во Всемирный день театра. Три пьесы – финалистки конкурса новой драматургии «Ремарка» будут представлены 27 и 28 марта в Молодёжном театре. Посетить события можно бесплатно, по предварительной записи. Второй мы представим пьесу Евгении Шевченко «Женя недостаточно альденте» (18+).

28 марта в 18:00 Олег Хапов представит пьесу Евгении Шевченко «Женя недостаточно альденте». «Это история взросления девушки от 15 до 30 лет. Если более широко, то история о том, как человек существует в некой колее нашей провинциальной, обывательской жизни. Живёт по накатанной, идёт по колее и не может выбраться, хотя детские мечты зовут в другие дали. Так вот: возможно выбрать или нет? Хватит ли у Жени сил изменить свою жизнь? И насколько это зависит от нас? Мне кажется, пьеса об этом», – комментирует выбор Олег Хапов.

Марафон современной драматургии во Всемирный день театра. Три пьесы – финалистки конкурса новой драматургии «Ремарка» будут представлены 27 и 28 марта в Молодёжном театре. Посетить события можно бесплатно, по предварительной записи. Первой мы представим пьесу Дмитрия Ретиха «Лета впадает в Стикс» (12+).

«Ремарка – один из ведущих конкурсов современной драматургии, поэтому мы ограничились выбором пьес из данного конкурса, – поясняет главный режиссёр Молодёжного театра Иван Миневцев. – Хочется, чтобы зрители получали больше информации о современной драматургии именно в нашем театре. Причём режиссёры и артисты будут не только из Молодёжного. Подобная творческая коллаборация важна для развития театрального пространства в городе».

27 марта в 20:00 пьесу «Лета впадает в Стикс» Дмитрий Писарев прочитает самостоятельно. «Это очень странный текст Дмитрия Ретиха и очень необычный. Но не имеет ничего общего с абсурдизмом. Скорее это смесь исторической тематики с некоторой мистикой, шаманизмом. На мой взгляд, моночитка – лучший вариант, как можно эту пьесу преподнести», – делится Дмитрий.

«Драматургический марафон – прекрасный способ познакомить зрителей с новыми текстами, да ещё и отобранными экспертами ведущего конкурса драматургии», – считает режиссёр Молодёжного театра Александр Черепанов.

Финальное событие Лаборатории зрителя, посвящённой премьере спектакля «Онегин» – просмотр видеозаписи спектакля «Горка» Нижневартовского драматического театра и обсуждение с авторами: драматургом Алексеем Житковским и режиссёром Иваном Миневцевым (12+).

Мы познакомимся с автором инсценировки «Онегин» Алексеем Житковским – современным драматургом, чьи пьесы идут по всей стране, но пока не в Челябинске.

Главный режиссёр Молодёжного театра и режиссёр «Онегина» Иван Миневцев поставил по пьесе Алексея Житковского «Горка» спектакль на родине автора, в Нижневартовском драматическом театре. Постановка вошла в лонг-лист «Золотой Маски» и стала участником фестиваля молодой режиссуры «Артмиграция–2020».

«Я предложил написать инсценировку “Онегина” Алексею Житковскому, потому что у него структурное мышление, он отлично работает с поэзией, – поделился Иван Миневцев. – По наитию я понял, что это не просто человек, который пишет пьесы, он – мастер. Он чувствует структуру сцены, понимает, что такое театральность. И результат его работы мне понравился. Поэтому я подумал, что будет здорово познакомить челябинцев с пьесами автора, в частности с “Горкой”».

Гостям Молодёжного театра предлагается на большом экране посмотреть спектакль, в котором молодая воспитательница детского сада исполняет первое ответственное поручение заведующей – готовит новогодний утренник. Для этого ей нужно во что бы то ни стало построить горку, бортики которой не должны превышать 120 сантиметров! В процессе подготовки к празднику она переживает много разных чувств и оказывается в непростых и абсурдных ситуациях.

По традиции Лаборатории, вход на событие для зрителей бесплатный, по предварительной регистрации.

Премьерные показы поэтической симфонии «Онегин»: 5, 6 и 26 марта, 10 и 22 апреля, начало в 18:00. 

28 февраля в 15:00 приглашаем на второе событие Лаборатории зрителя, приуроченной к предстоящей премьере «Онегин» режиссёра Ивана Миневцева.

Впервые в Молодёжном театре состоится подробный разговор об авторской музыке спектакля. Константин Хазанович, музыкант, мультиинструменталист, композитор, на глазах гостей разложит симфонический оркестр на инструменты и объяснит, как рождалась музыка к постановке. Каковы лейтмотивы главных героев, что вообще такое музыка персонажей, почему для того или иного героя используется определённый инструмент? Всё это сможем узнать на встрече.

В реальном времени Константин будет играть на фортепиано, и гости станут свидетелями того, как из разрозненных фрагментов возникает мелодия.

«На создание музыки для “Онегина” ушло порядка двух месяцев, – рассказывает композитор. – Это трудоёмкая работа, но когда нравится процесс, то можно сидеть семь часов у компьютера, не отрываясь, а время летит, будто 15 минут прошло. Особенно когда происходит подключение к материалу, создаётся ощущение, что ты не придумываешь мелодию, а она как бы из тебя транслируется. Как происходит это подключение – уже другая, более философская тема, но в данном случае это произошло».

По традиции Лаборатории, мероприятие для зрителей бесплатное, по предварительной регистрации.

Премьерные показы поэтической симфонии «Онегин»: 5, 6 и 26 марта, 10 и 22 апреля, начало в 18:00. 

Совсем скоро в Молодёжном состоится премьера «Онегин», ставит спектакль Иван Миневцев. По традиции в преддверии премьеры мы открываем Лабораторию зрителя. На этот раз первое событие – необычный мастер-класс от режиссёра-балетмейстера спектакля, преподавателя ГИТИС Натальи Шургановой.

«Работая с артистами, я поняла одну фундаментальную проблему существующей образовательной системы – её дискретность, – делится Наталья, – На уроке танца артист танцует, на вокале – поёт, на речи – занимаемся речевыми тренингами и т.д., но нет ни одного предмета, где артист может попробовать соединить приобретенные на других предметах навыки. На какие кнопки надо нажимать, чтобы помочь его психо-физическому аппарату включиться на максимум».

В классической хореографии есть комплекс упражнений, который работает на то, чтобы это тело развивать. В актёрской профессии существует такая же территория развития тела как профессионального инструмента. У гостей мероприятия будет возможность немного с этим познакомиться.

Не стоит настраиваться на танцы и заучивание движений или танцевальной лексики, нас ждёт кое-что другое. От когнитивной пальчиковой гимнастики до знакомства с центральной нервной системой. Готовимся включать оба полушария и менять качественно и количественно свой афферентный поток.

«Конечно, за один час мы не сможем взять и овладеть профессией или «прокачать» элементы «системы», но сможем посмотреть на себя и актёрский тренаж чуть-чуть под другим углом», – говорит Наталья.

По традиции Лаборатории, участие в мастер-классе бесплатное, но обязательна предварительная запись. Количество мест ограничено.

Для занятия необходима удобная спортивная одежда. 

Премьерные показы поэтической симфонии «Онегин»: 5, 6 и 26 марта, 10 и 22 апреля, начало в 18:00. 

Приглашаем на заключительное событие Лаборатории зрителя, посвящённой премьере пластического спектакля «Трованты». На этот раз вас ждёт тренинг по актёрскому мастерству от Вячеслава Косарева (16+). Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Финал самой необычной Лаборатории зрителя Молодёжного театра, которая проходит не до премьеры спектакля, которому посвящена, а во время премьерных показов. Все события предназначены как для тех, кто уже успел посмотреть пластическую легенду «Трованты», так и тем, кто только собирается это сделать.

Навыки коммуникации, готовность открываться новым знакомствам, не испытывать напряжение в общении с другими – это то, что нам кажется особенно привлекательным в профессии актёра. Как они понимают друг друга с полувзгляда, как преодолевают барьеры, как встречают зрителей? Всему этому можно научиться. Именно этим мы предлагаем заняться на тренинге по актёрскому мастерству. Проведёт его режиссёр-ассистент по работе с актёрами спектакля «Трованты», артист Молодёжного театра Вячеслав Косарев.

«Это будут упражнения, в большей степени направленные на тело и на партнёра, развивающие коммуникацию, снимающие барьеры. Поэтому с собой возьмите удобную вторую обувь и свободную одежду. Мы будем прыгать, скакать, валяться, в общем, стоять на ушах», – делится Вячеслав.

Количество мест ограничено. Участие бесплатное, по предварительной регистрации.

Обращаем внимание, что для Вашей безопасности необходимо использовать при посещении театра защитную маску. 

Как мы уже писали, на этот раз Лаборатория зрителя проходит не как обычно – до премьеры спектакля, которому она посвящена, а непосредственно во время премьерных показов. Посетить события, посвящённые пластической легенде «Трованты», будет интересно и тем, кто уже посмотрел спектакль, и тем, кто только собирается сделать это.

Вторым событием Лаборатории станет публичная лекция «Тёмное обаяние Севера: сверхъестественное в скандинавском фольклоре и культуре».

Какие ассоциации вызывает у вас слово «Скандинавия»? Это и пресловутый шведский социализм, и норвежские лыжники, и фьорды, и викинги, и, конечно, суровые, кровавые и страшно интересные исландские саги и мифы «Старшей Эдды». А ещё разные тролли, гномы, ниссе, хульдры, населяющие сказки, былички, легенды, а также современные романы и фильмы шведов, норвежцев, датчан и исландцев.

Присутствие сверхъестественного в повседневности даёт пространство как народной, так и авторской фантазии – и отсюда незабываемые скандинавские сказки, мрачные детективы и триллеры, вариации на темы древних саг и мифов.

В чём ключ к разгадке не всегда понятных нам образов, обычаев, символов и сюжетов скандинавского фольклора и культуры? В каких отношениях находятся люди Скандинавии со сверхъестественным? Ответы на эти и другие вопросы вы услышите на лекции кандидата филологических наук, доцента кафедры русского языка и литературы ЧелГУ Александра Сергеевича Полушкина.

Вход на лекцию бесплатный, по предварительной регистрации. Количество мест ограничено.

Премьерные показы пластической легенды «Трованты»: 30 января, 10 и 16 февраля, 17 марта, начало в 18:00.

На этот раз мы решили провести Лабораторию зрителя не до премьеры, а во время премьерных показов. Посетить события, посвящённые «Тровантам», будет интересно и тем, кто уже посмотрел спектакль, и тем, кто только собирается сделать это.

Первым событием Лаборатории станет хореографический мастер-класс от Владислава Морозова и Елены Пришвицыной. Он пройдёт на сцене Молодёжного театра в декорациях спектакля. Зрители зайдут на сцену, и мы закроем занавес, все останутся один на один с пространством спектакля.

«Это мастер-класс импровизации, без сложной и точной структуры. Всё будет зависеть от зрителей: насколько они готовы погрузиться, как будут реагировать, в том числе на музыку, сценический свет, дым, объекты декораций спектакля, – рассказывают хореографы. – Человек, который никогда не был на сцене как исполнитель, не представляет себе, что это такое. Просто подвигаться сейчас могут все, подобных тренингов и мастер-классов масса. А вот побывать на месте исполнителя спектакля – уникальная возможность для наших зрителей. Мы будем искать тактильность, телесность, сочетание музыки и нашего состояния. Мы не станем разучивать конкретные движения, не хочется ограничивать себя какими-то рамками. Это будет живое существование, поиск состояния здесь и сейчас».

По традиции Лаборатории, участие в мастер-классе бесплатное, но обязательна предварительная запись.

Необходима удобная для занятий спортивная одежда; занятие будет проходить без обуви, в носках. Количество мест ограничено.

Премьерные показы пластической легенды «Трованты»: 24 и 30 января, 6 и 16 февраля, начало в 18:00.

Предновогодняя читка в Молодёжном театре!

27 декабря состоится традиционная для самого финала года читка пьесы. Завершить 2020 год мы решили пьесой Игоря Витренко «Я танцую как дебил» (16+).

Это история о человеке, который не чувствует себя в своём возрасте. Да и вообще, что такое возраст? Может ли он быть всего лишь формальностью? В тексте много танцев и разговоров о них, поэтому и читка не обойдётся без движения. Вместе с артистами будет задействована группа под руководством Katarina Еbony, которая исполнит vogue. Это танцевальное направление, по мнению режиссёра читки Ивана Миневцева, открывает человека с другой стороны, открывает его личность.

Пьеса «Я танцую как дебил» была представлена на фестивале молодой драматургии «Любимовка – 2020».

Вход на читку бесплатный, по предварительной регистрации.

Также просим для Вашей безопасности использовать при посещении театра защитную маску.

Дополнительная информация по телефону +7-908-579-33-46 (Telegram, WhatsApp, Viber)

В преддверии премьеры спектакля «Колыбельная Марселя Марсо» по пьесе Маши Конторович, в Молодёжном театре состоится Лаборатория зрителя. 22 декабря в 18:00 артисты прочитают ещё одну пьесу автора – «Кошки и атомный хор» (6+).

«Это простая история, очень лёгкая – об отношении родителей с детьми, – делится режиссёр читки Валерия Дружинина. – Родители заняты, дети скучают, им не хватает внимания, и они придумывают свой большой мир, свой космический корабль. Фантазируют, что они кошки-космонавты и отправились в путешествие».

В читку вплетётся живое музыкальное сопровождение. Играть на фортепиано будет заведующая музыкальной частью театра Олеся Коляда. Гости театра услышат современные мелодии, которые, по словам режиссёра, они непременно узнают.

Приглашаем провести вечер в театре всей семьёй, а заодно настроится на предстоящую премьеру моноспектакля «Колыбельная Марселя Марсо» режиссёра Александра Черепанова в исполнении народной артистки России Ольги Теляковой.

Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Также просим для Вашей безопасности использовать при посещении театра защитную маску.

Группа Лаборатории зрителя Молодёжного театра ВКонтакте

Дополнительная информация по телефону +7-908-579-33-46 (Telegram, WhatsApp и Viber)

Что читать детям и как читать в мире, где выбор настолько огромен, зачастую за нас его делает реклама, а книги находятся в мощной конкуренции с гаджетами? На что ориентироваться, где искать «свою» литературу и как привести ребёнка в театр, чтобы потом он захотел прийти снова? Об этом также поговорит с гостями режиссёр и педагог Иван Пачин.

«Я занимаюсь детской и подростковой литературой, дружу с такими издательствами, как “Самокат”, и мне очень близка их позиция: они ищут хороших зарубежных авторов, переводят их и издают, – рассказывает Иван. – Как правило, это выдающиеся книги, о которых мало кто знает у нас. Например, “Вафельное сердце” – это бестселлер Марии Парр. А Ольга Дробот – большой талантливый переводчик скандинавской литературы. Это целый мир».

При этом Иван отмечает, что и в России есть необыкновенные авторы, которые пишут о дружбе так, что и словами не передать – например, Игорь Ефимов (рекомендуем его «Таврический сад»).

«Меня часто спрашивают, как заинтересовать ребенка чтением. Я отвечаю, что никак, пока ты сам не потратишь на это уйму времени, пока сам не заинтересуешься. Надо держаться талантливых педагогов. И читать, на мой взгляд, надо не для ребёнка, а вместе с ребёнком, переосмысливать какие-то вещи вместе с ним, проходить и проживать литературу вместе. Зачастую мне кажется, что мы цепляемся за прошлое – даём детям то, что прочитали сами. А мир изменился, он всё время разный. В нём много новой качественной, внимательной к детям литературы».

Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Напоминаем, что оба события предвосхищают премьеру спектакля «Как слониха упала с неба» (9+), которая состоится 18 сентября в 18:00, а также 19 и 20 сентября в 11:00. 

Также просим для Вашей безопасности использовать при посещении театра защитную маску.

Группа Лаборатории зрителя Молодёжного театра ВКонтакте

Дополнительная информация по телефону +7-908-579-33-46 (Telegram, WhatsApp и Viber)

9 сентября в 19:00 режиссёр спектакля Иван Пачин прочитает с артистами сценическую версию необыкновенной истории Кейт ДиКамилло (перевод Ольги Варшавер) про маленький городок Балтиз и его жителей, где мальчик-сирота Питер разыскивает свою давно пропавшую сестрёнку. Как ни удивительно, Питера к ней должна привести слониха.

По словам режиссёра, ему важно услышать отклик ребят на историю, их мнения о героях и о том, какими они предстали в глазах юных зрителей. Для этого сразу после читки состоится традиционное обсуждение.

Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Напоминаем, что оба события предвосхищают премьеру спектакля «Как слониха упала с неба» (9+), которая состоится 18 сентября в 18:00, а также 19 и 20 сентября в 11:00. 

Также просим для Вашей безопасности использовать при посещении театра защитную маску.

Группа Лаборатории зрителя Молодёжного театра ВКонтакте

Дополнительная информация по телефону +7-908-579-33-46 (Telegram, WhatsApp и Viber)

26 мая в 20:00 Молодёжный покажет читку инсценировки по одноимённой повести Бориса Васильева «Завтра была война». Режиссёр – Александр Черепанов, автор текста – Екатерина Гузёма.



Это событие мы приурочили к последним звонкам в школе, поэтому в читку планируется включить видеокомментарии нынешних выпускников, которым задали несколько вопросов о их будущем.

«Мне кажется, ситуация, в которой оказались нынешние старшеклассники, немного перекликается с той, что описана в повести Бориса Васильева, своей неизвестностью, шаткостью, неопределённостью завтрашнего дня. Конечно, я надеюсь, что участь современных выпускников будет счастливой. Но мне самому интересно, что они сейчас чувствуют, думают, как они мыслят; может, их природный оптимизм – оптимизм начала жизни – перебивает всё на свете и они не печалятся, что всё идёт не по плану?» – делится Александр Черепанов.

Отметим, что читка станет первым событием Лаборатории зрителей, посвящённой спектаклю «Завтра была война». Премьера планировалась на май нынешнего года, но в связи с эпидемиологический ситуацией переносится ориентировочно на август.

«В тексте Бориса Васильева очень чётко прописаны персонажи, выстроен понятный сюжет, а также он очень кинематографичен. От этого работать над инсценировкой было не так сложно, – рассказывает драматург Екатерина Гузёма. – Передо мной стояла задача выстроить сценическое действие таким образом, чтобы текст был максимально сконцентрирован: нужно было отсечь лишних для инсценировки персонажей и лишние события, чтобы при этом логика повествования сохранилась, а сюжет остался последовательным. И самое главное, мне хотелось осовременить этот текст и провести параллели с нашим временем».

Читка состоится 26 мая в 20:00. Увидеть её можно на сайте Молодёжного, а также в социальных сетях театра и на YouTube-канале.

27 марта во Всемирный день театра Молодёжный в прямом эфире покажет читку пьесы Романа Дымшакова «Паразиты», начало в 18:00. Режиссёр читки Дмитрий Писарев.

Эта пьеса появилась ещё до того, как Пон Джун-хо снял свой фарш.
До того, как человек вышел из глины.
До того, как паразиты стали мэйнстримом.
Она заслуживает одновременно и Оскара, и Золотую малину,
И ничего.
И ничего не произойдёт в середине,
Когда главный герой превратится в скотину.
Редкая снежная тема для обстоятельств в картине.
Удачный выбор для неиллюзорного просмотра в глухом карантине.
К тому же, в изысканном анти-стиле.
Взрослая сказка про непостижимость и мистику наполовину.
Не настройте свои прямоугольники мимо.

Пьесу прочтут артисты Молодёжного театра Джамшит Садыгов, Светлана Худякова, Ксения Согрина, Екатерина Филимонова, Алексей Согрин, Алёна Свиришевская, Юлия Миневцева, Елена Шингареева, Александр Зайцев, Вячеслав Косарев и автор пьесы, руководитель литературно-драматургической части театра Роман Дымшаков.

Традиционной в этот день акции по продаже билетов со скидкой 50% не будет – в связи с тем, что продажа билетов на все спектакли приостановлена. Надеемся, что у нас будет возможность провести эту акцию позже.

Второй итальянский вечер на, посвящённый предстоящей премьере «Созвездие Бродячих Котов», начался весело и хаотично. Лаборатория зрителя собрала детей и их родителей.

Маленьким артистам, в которых превратились дети, надо было размяться; беспорядочное движение с переключением скоростей вызвало бурную реакцию. Дальше – больше! Задачки на внимание, быстрое деление по парам, хождение по канату и болоту, воображение себя моделями и главное – этюды на тему кошек и их хозяев! Здесь встречались самые разные характеры: и милые дружелюбные кошечки, и агрессивные, наподобие тигра, и резвые, и строптивые, и те, которые гуляют сами по себе. И со всеми с ними пытались управиться их хозяева. Потом ребята менялись местами. А тем временем режиссёр Юрий Алесин улыбался и, кажется, был готов всю эту ораву начинающих мастеров сцены принять в будущий спектакль! Кстати, контакт с детьми Юрий выстраивает каким-то магическом образом: ни один ребёнок за два дня Лаборатории ни разочка не застеснялся, не передумал участвовать и даже не расстроился, если выбыл из игры. Все до одного радостно бегали, прыгали и превращались в пушистых героев сказки. А когда один раз Юрий почувствовал намёк на усталость, тут же снял её как рукой: «Ну что, устали? Да? Тогда давайте отдохнём две секунды. Раз-два. Наконец-то вы отдохнули. Мы продолжаем!» И под весёлый смех Лаборатория продолжилась.

Напомним: итальянские вечера в Молодёжном были посвящены премьере спектакля «Созвездие Бродячих Котов», который ставит Юрий Алесин (Москва) по сказке Джанни Родари. Премьера запланирована на 11 и 12 апреля. Следите за нашими новостями и событиями!

До встречи в Молодёжном театре!

Фото: Игорь Шутова

Итальянские выходные в Молодёжном
Чтение сказок Джанни Родари

В Молодёжном театре на Лаборатории зрителя прошли два итальянских вечера, посвящённых будущей премьере «Созвездие Бродячих Котов» по сказке Джанни Родари.

В первый вечер за один час в стенах театра случился шляпный дождь, итальянский господин встретился с преступником, телеведущим, солдатами и обездоленными жителями, а пожилой мужчина обошёл весь свет, утешая плачущих людей. А ещё Буратино небывало разбогател, мастеря и продавая предметы из собственного носа, который вырастал при каждом новом обмане. Как заканчивалась каждая история, дети выбирали сами. Ведь Джанни Родари предложил им сразу три конца.

Например, маленькому, но добродушному обманщику Буратино можно было поставить памятник либо, наоборот, лишить его богатства и даже собственного носа. Но дети выбрали финал, где таинственный незнакомец забрал у Буратино всё, что тот заработал хитрым путём, зато сохранил его волшебный нос.

Голосовали ребята от души, как и ловили шляпы и смеялись над преступником. Они хлопали в ладоши и ждали следующей истории. Родители, сидевшие поодаль, не могли удержаться и тоже начинали голосовать. Тем более что не всегда на первый взгляд весёлый конец оказывается на самом деле таким… Малоизвестные сказки Джанни Родари вызвали добрые эмоции, расходиться у детей не было ни малейшего желания, ведь они тут же превратились в итальянских сказочных героев. Именно это и помогло многим на следующий день, когда ребятам предстояло побывать в роли артистов.

Эта музыка рождается из духа электричества

22 февраля состоялось второе событие Лаборатории зрителя, посвящённой премьере «Чёрный апельсин» — лекция Ивана Миневцева. Главный режиссёр Молодёжного рассказал о зарождении техно и электронной музыки в целом. Кто бы знал, что первый синтезатор, например, перевозился на 30 грузовиках? С его помощью уже тогда делали из электричества искусство.

Слушатели Молодёжного познакомились с произведениями таких первопроходцев и виртуозов, как Джон Кейдж, Kraftwerk и Филипп Горбачёв.

В абсолютной темноте и при максимальной громкости грудные клетки присутствующих прочувствовали прикосновение магии техно-музыки. Наверное, со стороны бы это выглядело даже зловеще. И воспринималось, кстати, по-разному.

На примере вариаций «На выздоровление Аринушки» Арво Пярта рассмотрели любопытный синтез электронной и академической музыки, и спины покрылись мурашками. Чуть не ушли в транс под композиции Валерия Гаврилина с Московским хором. А также прослушали «музыку смирения» и пронзительные техно-молитвы звонаря Филиппа Горбачёва, чьи треки и заиграют в предстоящей постановке.

Текст пьесы служит единой структурой, на которую и навешиваются подритмы. Колокола и танцевальная музыка, Молодёжный и техно, - будем совмещать несовместимое.

Премьера по пьесе вы уже знаете кого состоится вы уже знаете когда. И где купить билеты, вы тоже и так знаете.

Коснулись всех

В Молодёжном театре состоялась читка пьесы Даны Сидерос «Всем кого касается», режиссёр читки – Иван Миневцев. Это был первый этап Лаборатории зрителя, посвященной премьере «Чёрный апельсин».

Зрители разместились на сцене в большом кругу. Как верно подметила постоянный посетитель Молодёжного, педагог Юлия Бирюкова, «все мы оказались словно в одной школе».

Действие пьесы действительно происходит в элитной школе. В классах очень хороший ремонт, количество учеников ограничено. В один из таких коллективов попадают два юноши со странным поведением. И дальше начинается история о школьном коллективе, о взаимоотношениях подростков, о роли педагогов и их позиции.

Юлия Бирюкова пишет в отзыве:
«Да, методика преподавания Софьи Алексеевны заслуживает уважения (несколько приёмов я решила позаимствовать). За главные возьму правила:
1. “Мне нужно об этом знать?!”
2. “Выходить наружу до начала скандала...”
3. “Стараться оставлять пространство для спора”».

Спор, кстати, вызвала история юноши, который в тексте пьесы не разговаривал. «Что это, диагноз или просто такая позиция?» – спросил режиссёр у зала после читки.

Мнения разошлись. Однако в компании оказалась психолог Ольга Гвоздева:
— Я так понимаю, что они из детского дома? Аутизм точно исключается. Первый признак аутизма – человек не смотрит в глаза, он избегает контакта глаз. А здесь Костя свободно подходит к людям, прикасается. Больше похоже на логоневроз. Может говорить, но предпочитает этого не делать. Такое случается на основе психотравмы.

Однако была ли патология у героя или молчание – сознательный выбор юноши, оказалось для многих не так важно, как то, что произошло во взаимоотношениях школьников и их педагогов.

«Понять другого, научиться говорить на его языке – это и для взрослых ого-го проблема! Мы решаем её с помощью хитроумных психологических методик, а дети интуитивно. И как афористичный гонг – пожарная сирена, которая становится лейтмотивом, – заставляет пойти на сближение? Заставляет сказать "нет", чтоб отвести от себя подозрение? Позитивный финал, где весь зал покрывает волна троганья-обнимашек, приводит к уникальным на читке аплодисментам стоя», – поделилась Екатерина Шестакова.

«Особенностью вчерашнего вечера для меня стала САМА ПЬЕСА. Нам рассказали историю, редкую для театральных постановок, об отношениях подростков между собой, – написала отзыв Надежда Зайцева. – Пьеса мне понравилась, прежде всего, своей современностью и хеппи-эндом! Она про жизнь, честные и бескомпромиссные суждения молодых людей, их юношескую жестокость, справедливость, умение сопереживать, любовь. Всё так по-настоящему. При этом я находила много поводов для смеха, юмор автора понятен мне, потому что современный. А как смеялись актёры и режиссёр! Спасибо большое за выбор пьесы, за вашу работу, за наши эмоции».

«Текст пьесы оставляет после себя приятное впечатление. В нём присутствуют живые и острые диалоги, приправленные ненавязчивым юмором. Но главным, особым и сильным местом в пьесе является финал. Он поражает тем, что разрушает заштампованные ожидания. Под оглушающие и бесконечные звуки сирены (на удивление!) предстаёт взору развязка, преисполненная доброты, любви, взаимопонимания. Два брата смогли переломить систему, победить эту “волчью стаю”, совершив настоящий прорыв, чудо», – написала Светлана Демцура.

В финале актёры действительно коснулись каждого, и это стало поводом улыбнуться и почувствовать, что есть вещи, которые касаются всех.