Лаборатория фестиваля иммерсивного театра PULSE.

«Plastic arts» (12+), эскиз спектакля, режиссёр Александр Черепанов
Продолжительность: 40 минут
Когда: 15 сентября в 18:00, 21:00
Где: Центр креативных индустрий SVOBODA2

Эскиз будет показан на закрытии фестиваля и затронет так называемую «пластиковую проблему», актуальную в свете массовых кампаний против использования синтетических полимеров.

Александр Черепанов об эскизе: «Последнее время меня беспокоит тема экологии. Хочу взять как объект пластиковый мусор, поиграть с ним, посмотреть, как он коррелирует с общепризнанными мировыми шедеврами и произведениями искусства. Есть желание попробовать сделать всё это без актёров. Как получится, не знаю. Лаборатория так лаборатория, эксперимент так эксперимент. Будем пробовать».

О режиссёре

В 2019 году Александр Черепанов окончил режиссёрский факультет Екатеринбургского государственного театрального института (мастерская Вячеслава Анисимова), в 2002-м – Челябинскую государственную академию культуры и искусств. С 2001 года работает в Челябинском государственном драматическом Молодёжном театре. В 2006 году проходил стажировку в Московском театре «Эрмитаж» у Михаила Левитина, в 2017-м – в Российском Академическом Молодёжном театре (Москва) у Алексея Бородина по программе СТД РФ. Автор эскизов в рамках лабораторий: «Открытые Двери» (Москва, 2012 и 2014), «Среда обитания» (Омск, 2014), «Авторская сцена» (Челябинск, 2018), EXPERIMENT 123 (Прокопьевск, 2019), «Классика – детям» (Петропавловск-Камчатский, 2019).

Один из спектаклей фестиваля PULSE пройдёт в баре и поставит зрителей перед непростыми вопросами. Куда мы всё время бежим, забывая о главном? Что происходит, когда захлёстывают жадность и порок? Способны ли мы контролировать свои желания? Ученики «Новой студии» Алексея Тетюева (Челябинск) через работу с текстом, пространством, личными переживаниями встретятся со своей тёмной стороной и увлекут в этот процесс зрителей.

Алексей Тетюев, режиссёр: «Истории зверушек в пьесе напомнили мне конкретные архетипы. Мне показалось, что это попадание в нашу действительность. Сегодня мы часто сталкиваемся с проявлениями жадности, перенасыщения, не видим порой границы своих желаний. Нам всего мало, нужно больше. Все стремятся к успеху, идут по головам, выкачивают из планеты всё, что есть. Но если животными двигают инстинкты, то человеком – порочность. Об этом хотелось порассуждать… Бар как площадку для спектакля мы выбрали потому, что это место, куда человек приходит в состоянии пресыщения или когда ему плохо, пусто. Там он хочет познакомиться с кем-то, найти родственную душу, выговориться… Мне не хочется напрямую задавать вопросы и создавать ситуацию для дискуссии. Я хочу, чтобы зрители сами задали себе вопросы и ушли с ними, чтобы подумали о том, как они живут, правильно ли поступают…»

Animals
Спектакль-погружение (16+)
По мотивам пьесы Дона Нигро «Зверушкины истории»
Продолжительность: 1 час 10 минут
Когда: 15 сентября в 12:00 и 14:00
Где: Ohana Tiki Bar (пр. Ленина, 52)

Лаборатория фестиваля иммерсивного театра PULSE

«Чёртов вербатим» Сергей Давыдов, эскиз спектакля (18+), режиссёр Лиза Бондарь
Продолжительность: 1 час 30 минут
Когда: 14 сентября в 18:00, 21:00
Где: колесо обозрения 360 КРК «Мегаполис» (Свердловский пр., 51а)

Лиза Бондарь об эскизе: «Мне показалось странным делать эскиз по специально написанному тексту. Важнее было осмыслить, чем для меня является это пространство, это чёртово колесо, что я испытываю в этой штуковине. И поняла: у меня это вызывает невероятный стресс. Тогда я решила поработать с темой страхов. Развивая мысль, пришла к тому, что мне нужны артисты, которые смогут поделиться своим опытом на эту тему, а значит, материал мы будем рождать в процессе работы, здесь и сейчас».

О режиссёре

В 2011 году Елизавета Бондарь окончила Российский институт театрального искусства – ГИТИС, факультет музыкального театра (мастерская народного артиста РФ профессора Дмитрия Бертмана, специальность «режиссура музыкального театра»). Ставила спектакли в Московском музыкальном театре «Геликон-опера», Красноярском театре оперы и балета, Новосибирском театре музыкальной комедии, Новоуральском театре музыки, драмы и комедии. Сотрудничала с Бурятским академическим театром драмы, «Тильзит-Театром» (Советск Калининградской области), Новокузнецким театром драмы, театром «Практика» в Москве и др. В 2013–2014 годах работала главным режиссёром Северского музыкального театра. В 2015 году победила в XII Областном театральном фестивале «Маска» (Томская область) в одной из главных номинаций «Лучшая режиссура». С 2012 года – режиссёр-педагог в колледже имени Гнесиных.

Образовательная часть фестиваля-лаборатории иммерсивного театра PULSE

Ещё один эксперт нашего фестиваля PULSE – театральный критик Анастасия Паукер (Москва). Она расскажет челябинцам, как смотреть современный театр.

Восемь часов сна, двое суток в поезде, ночлег у незнакомца на «Белорусской», спектакль в женском туалете, в социальных сетях, за барной стойкой или в зале суда, актёр-робот, драматург-кот… Всё это можно встретить в современном театре. Но как это смотреть и как понимать? Откуда это взялось и куда приведёт?

Анастасия Паукер ответит на эти и другие вопросы и расскажет, как театр сегодня отходит от устоявшихся норм и некогда незыблемых законов, как рушатся вертикали и куда пропадает здравый смысл. Лекция «Новый театр. Как смотреть» основана на смелом утверждении: театр сегодня становится главным видом искусства.

Когда: 14 сентября в 14:00
Где: Челябинский Молодёжный театр (ул. Кирова, 116)
Вход бесплатный, по предварительной регистрации

Анастасия Паукер (Москва) – театровед, театральный критик, автор изданий «Афиша Daily», «Петербургский театральный журнал», «РБК», «Театр», Colta. Куратор программы Russian case (2019, 2020) фестиваля «Золотая Маска».

Лаборатория фестиваля иммерсивного театра PULSE.

«Искра»(18+), эскиз спектакля, режиссёр Егор Матвеев (г. Москва)
Продолжительность: 2 часа
Когда: 13 сентября в 18:00, 21:00
Где: сварочный цех
(ждём вас на служебном входе Молодёжного театра)

Егор Матвеев об эскизе: «Когда мне предложили поставить эскиз в сварочном цехе, я стал думать, что это за место, что такое сварка как процесс сращивания материалов, для которого нужен огонь. Возник образ искры, вместе с ним и название. Идея эскиза – связать грубый заводской мир, мир брутальных материалов с миром наших мечтаний, иллюзий, планов. Интересно пофантазировать, какие мечты у сварочного цеха. Актёры выступят медиумами – посредниками между пространством и зрителями. Всё будет основываться на личных историях – моих и артистов. Эта работа должна стать уникальным опытом для зрителей, вызвать желание увидеть новое в обыденном и привычное – в новом».


О режиссёре

В 2016 году Егор Матвеев окончил Российский институт театрального искусства – ГИТИС, режиссёрский факультет (мастерская Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, специальность «режиссура драмы»). Автор проектов в Gogol School (студия актёров и режиссёров «Гоголь-Центра»), Музее Москвы, Центре имени Мейерхольда. Ставил спектакли в Театре Наций (Москва), Новошахтинском драматическом театре, театре «18+» (Ростов-на-Дону), театре ГИТИС, Русском драматическом театре имени Н.А. Бестужева (Улан-Удэ), Mozarteum Theatre (Зальцбург, Австрия). Режиссёр экспериментального спектакля по рассказам Романа Сенчина «Дорогие овощи» на международном фестивале ТERRITORIЯ.

ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ, по ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ РЕГИСТРАЦИИ.

Образовательная часть фестиваля-лаборатории иммерсивного театра PULSE

Что такое иммерсивный театр? Чем он отличается от феномена партиципаторного искусства, или «искусства участия»? Почему, если в 60-е годы уже существовали формы вроде перформанса и хэппенинга, спустя 50 лет мы называем примерно то же самое другими именами? Почему не называем иммерсивным «театр в зрительском кресле», где эмоциональная и интеллектуальная активность зрителей не находит внешнего выражения? Как связаны сайт-специфик-жанры и театр вовлечения? Всякий ли театр зрительского соучастия можно назвать иммерсивным или только такой, в котором у вас есть выбор и возможность влиять на драматическую структуру? Существует ли этика иммерсивного театра?

Узнаем об этом на лекции Татьяны Джуровой «Коммуникация в иммерсивном театре: манипуляция, влияние, соучастие».

Татьяна Джурова (Санкт-Петербург) – кандидат искусствоведения, театровед, театральный критик, старший преподаватель РГИСИ. Автор монографии «Концепция театральности в творчестве Н.Н. Евреинова». Член экспертных советов премий «Золотая Маска», «Арлекин», «Прорыв», член Ассоциации театральных критиков. Организатор и учредитель Международного театрального фестиваля имени Александра Володина «Пять вечеров». Соавтор (вместе с театральным критиком Оксаной Кушляевой) проекта «Летающий критик» – интернет-сообщества о театре.

Когда: 12 сентября в 18:00
Где: Челябинский Молодёжный театр (ул. Кирова, 116)
Вход бесплатный, по предварительной регистрации

Один из самых успешных независимых театральных проектов страны – «Театр. На Вынос» (Санкт-Петербург), детище режиссёров, художников и экспериментаторов Алексея Ершова и Максима Карнаухова – едет в Челябинск. На фестивале PULSE они устроят единственную в своём роде поэтически-урбанистически-исследовательскую прогулку и покажут нам Челябинск, которого мы не видели.

Зрителей спектакля Poe.Tri проведут по знакомым им местам, но покажут их через призму поэзии. Будет много свежего воздуха, неслучайные незнакомцы, стихи и движения, знаки мелом на асфальте и вывески-подсказки. И, возможно, кофе в одном чудесном месте. Маршрут ребята держат в тайне, всё может измениться в последний момент или по ходу прогулки.

Максим Карнаухов: «Мы составляем маршрут из мест и текстов, создаём связанную драматургию их появления. Это не отдельные цитаты – вместе они складываются во что-то. Poe.Tri для меня, в первую очередь, – история про человека и город, в котором он живёт или бывает. Во вторую – история про поэта. Для меня поэзия – городской жанр: стихи не пишутся пером на столе в кабинете – человек нашёптывает их про себя по пути от дома до метро, от метро до дома».
(Из интервью арт-журналу «Около», 29 декабря 2017 г. Весь текст – здесь: https://okolo.me/2017/12/maksim-karnauhov-poeziya-gor.)

Ранее героями цикла Poe.Tri становились поэты Дмитрий Воденников, Дмитрий Крестьянкин, Дмитрий Гусев, Максим Тесли, Дмитрий Адемин, Егор Енотов, Мария Абих, Илья Вокруцкий. С ними зрители ходили по дворам Васильевского острова, бродили в районе Лиговского проспекта, отправлялись в аэропорт «Пулково» и пригороды Петербурга, играли в карты в баре, искали надписи на зданиях, автобусных остановках и водосточных трубах.

В Челябинске прогулку проведёт поэт Ян Любимов. Студент историко-филологического факультета ЧелГУ, поклонник Льва Гумилёва, Фёдора Сваровского, Тумаса Транстрёмера. Учился на курсах молодых писателей в США, публиковался в журнале «Вещь», в выпусках издательского проекта Александра Петрушкина «Вещество».

Poe.Tri.
Спектакль-прогулка (18+)
Продолжительность: 1 час 30 минут
Когда: 12 сентября 16:00, 19:00
Где: улицы города Челябинска (ждём зрителей на служебном входе Молодёжного театра)

Спектакль Poe.Tri – участник XIX Международного Волковского фестиваля (2018) и III фестиваля «Форум независимого театра» (2018); номинант на «Золотую Маску» в номинации «Лучший спектакль-эксперимент» (2019).

Если вы хотите поговорить про любовь, если не боитесь признаться другим в са́мом сокровенном, если хотите поразмышлять, что это за чувство, вам к нам. Вернее, на спектакль, который увидеть можно только в Москве, на площадке одной из ведущих театральных институций страны – в Центре имени Мейерхольда. Ну и теперь у нас. Но всего один день.

Режиссёр спектакля «Совместные переживания» Вика Привалова и драматург Евгений Казачков собрали море реальных историй про первую любовь и выбрали самое интересное. На входе зрители получат фишки с номером, предназначение которых выяснится позже. «Совместные переживания» – игра, в которой зрители и актёры почти на равных: истории будут рассказывать и те, и другие. Правила задаёт ещё один «участник» – фонограмма. Участники смогут соотносить реальные истории и сюжетные ходы драматургии с личным опытом.

Вика Привалова, режиссёр: «Даже если все запутаются или промолчат, есть прекрасные артисты, которые поведают про быстротечность времени и первую любовь. В этом смысле каждый этот спектакль оригинален и не повторится никогда. Как и первая любовь».

Инсталляцию из человеческих историй про любовь и боль авторы проекта сделали вместе с независимой командой экспериментаторов «Эскизы в пространстве» на площадке Центра имени Мейерхольда. «Эскизы в пространстве» – художественное объединение режиссёров, актёров, художников, дизайнеров, декораторов и музыкантов. Ребята специализируются на перформансах, инсталляциях, сценических спектаклях и уличных представлениях. В Челябинске они выступят впервые.

«Совместные переживания»
Документальный спектакль о первой любви (18+)
Продолжительность: 1 час 20 минут
Когда: 11 сентября 18:00 и 21:00


«Совместные переживания» – участник специальной программы премии «Золотая Маска – 2016».

Событием первого дня фестиваля PULSE станет проект, реализованный Содружеством актёров челябинских театров и FB-мастерской Челябинского государственного института культуры.

Жанр и форму спектакля «Старосветские помещики» его создатели определили как road-drama – дорожная драма, или драма пути.

Постановка состоит из двух частей. Первая – звуковая инсталляция. Вторая – сценическая версия повести Николая Гоголя «Старосветские помещики». Главные герои – люди, заброшенные на край земли, застрявшие на дороге жизни, но сумевшие сохранить ощущение счастья, не потерявшие способность мечтать, верить в лучшее будущее.

Игорь Бармасов, режиссёр спектакля: «Идея этого проекта родилась на фестивале “Территория”, после знакомства с технологией, предложенной художником Домиником Хубером. Она граничила одновременно с инсталляцией и театром. На её основе мы придумали свои идеи, которые реализовали на материале повести Гоголя. В “Старосветских помещиках” заложен образ чего-то уходящего или уже ушедшего. Отталкиваясь от него, мы попытались найти реальных людей, создать пространство, в котором они могли бы жить, оставить от них всё, кроме присутствия их самих. Потом представили: а если бы персонажи Гоголя дожили до наших дней, то кем бы они были? Как бы жили? Что бы их ждало? Так возникла вторая часть, более театральная, появился вокально-инструментальный ансамбль, который охраняет время и театральность. Песни-паузы дробят линейность истории... Нам повезло, что наши поиски иммерсивных технологий будут показаны на фестивале иммерсивного театра в Челябинске. Это новая возможность встретиться с коллегами, зрителями и совместно испытать новый опыт».
«Старосветские помещики»


Road-drama по мотивам повести Николая Гоголя (16+)
Когда: 10 сентября 18:00 и 21:00
Где: Челябинский государственный институт культуры (ул. Орджоникидзе, 36а, ауд. 3408)
Продолжительность: 1 час 50 минут

Чёрные люди с чёрными шарами рассыпаются по площади перед Молодёжным театром. Сначала покажется, что они замерли, но если присмотритесь, то увидите, как шевелятся их губы, приблизитесь – услышите шёпот, подойдёте ближе – услышите, что они говорят. «Чёрным перформансом», отсылающим к творчеству авангардиста и философа Казимира Малевича, Молодёжный театр откроет первый в регионе фестиваль иммерсивного театра PULSE.

«Перед человеком стоит мир как неоспоримый факт действительности, как незыблемость реальности. Однако в эту незыблемость реальности как действительность не могут войти двое, чтобы вынести одну действительность. Сколько бы человек ни вошло, каждый внесёт иную действительность, а иной не внесёт ничего, ибо не увидит ничего действительного и реального».

Московский режиссёр Вика Привалова привезёт в Челябинск спектакль-инсталляцию о взаимоотношениях с матерями.

Пронзительные истории, предметы из детства, записки, оставленные на холодильнике… «Мам, привет» – это деликатный разговор на тему, которая у каждого вызывает свои ассоциации и чувства. Театральное пространство становится лабиринтом из драматических ситуаций, трогательных воспоминаний и откровенных признаний. Каждый участник сам выбирает свой маршрут через объекты экспозиции, визуальные и тактильные ощущения, звуки, тексты и даже запахи и исследует возможные пути от обид и конфликтов к примирению и прощению.

Напомним: на первый фестиваль PULSE Вика привозила в Челябинск «Совместные переживания». Тогда история собрала множество положительных отзывов, а в зале не осталось свободного пространства от желающих поучаствовать.

Проект «Мам, привет» уже вызвал большой интерес в Москве, а в соцсетях даже появился хештег #мам_привет, по которому люди выкладывают фотографии со своими мамами и пишут воспоминания.

Расписание показов:
7, 8, 9 сентября в 19:00
10, 11 сентября в 18:00, 19:00 и 20:00
12 сентября в 18:00